ayx网站:时光刻度里的生长力：苏河皓司的两年在场记

  当一座诞生于20世纪30年代的银行货栈，在上海的冬季步入其作为艺术空间的第二个年头，“在场”已无需再被定义。它从概念进到现场，从语言回到经验，成为一种被共同感知、被共同生成的存在方式。

  苏河皓司所在的建筑，前身为中国实业银行货栈大楼，由通和洋行设计，是苏州河沿岸金融仓库建筑群中最具风骨的一座，承载着这座城市近百年的金融史。自2012年修缮以来，沿河立面重新拾起旧时天际线；其余立面则以清水砖、划格印刷玻璃幕墙等现代语汇回应历史。在新旧交汇的室外中庭里，新建筑宛如旧建筑的折光面，光影在不同年代的材质上游走，使这片并不宽阔的场域带着时间的张力，也让城市的过去与当下在此持续叠加、持续发声。

  两年前，Bryce蔡贝轶、Chris邵程、Jill顾芷宁、Zihao陈子豪四位发起人将苏河皓司定位为一个立体而开放的艺术创意社区。他们坚持保留建筑的可生长性，让空间不被风格锁定，而是为每位创作者留出自由生成的余地。这些留白，最终成为建筑最鲜明、也最耐看的气质。

  两年后的今天，这些留白已被不同的实践填满：香格纳、阿拉里奥、拱形等画廊在此扎根；SOOFA SUHE、iD FOUNDATiON等青年艺术机构注入新的动能；设计工作室、艺术书店、黑胶唱片餐厅等多元业态并置，让这栋建筑呈现出兼具先锋性与生活温度的复合结构。从展览与设计到跨界活动，从屋顶公共艺术到一层持续更新的主题呈现，苏河皓司已成为艺术、设计与创意在城市中的汇流点。

  2025苏河艺术季以“在场”回应这座新的城市坐标。“在场”既是空间的出现，也是时间的发生，更是一种创作的立场——在此，彼此看见、彼此介入、彼此见证。它无需解释，且本身就是答案。

  今年的苏河艺术季，建筑内各机构呈现出层次鲜明且相互呼应的展览生态，每一层都像是不同能量场的切片，从时尚、摄影，到影像、绘画，再到技术与身体，最终回到绘画的感知本体。

  步入一层大厅左转、餐厅旁，是ARCHIVISM Collectors Room带来的“CÉLINE by Phoebe Philo”——全世界内迄今顶级规模、体系最完整的Phoebe Philo时期CÉLINE私藏分享。本次收藏沙龙汇集2010至2018年间的逾800件标志性设计，完整回顾Philo如何以极简剪裁与松弛轮廓，重新定义现代奢侈成衣。

  ARCHIVISM团队表示：“‘收藏之隅’将作为一个长期项目，以ARCHIVISM多年来建立的系统性时装收藏为基础，于每年的上海艺术周保持同步呈现。苏河艺术季作为一个推动跨领域对话的平台，与Phoebe Philo的创作理念高度契合。我们在苏河皓司呈现‘收藏之隅’首展，将时装置于更广阔的艺术语境中，使她的作品与当代艺术精神相互呼应。”

  时装收藏本身就是一个极具潜力与前瞻性的先锋趋势。在艺术市场相对疲软的当下，观众对于时尚作为生活美学延伸的热情，为ARCHIVISM提供了前沿视角与实验想象的空间。

  二层左转处，204室是香格纳苏河空间——作为香格纳在上海的第三个展览空间，其功能与M50空间及西岸中环互补，并明确定位为实验平台。

  香格纳苏河此次呈现艺术家王欣个展“Sons(儿子)Warriors(勇士)Lovers(爱人)”，展览围绕艺术家构建的三位一体神圣循环展开，王欣凭借对材质的敏锐捕捉，通过多重曝光与材料叠加的实践，尤其是对“线”的运用，将这一抽象宇宙模型转化为可感知的视觉通道。

  香格纳团队回顾道：“香格纳苏河空间启用已满一年，而我们与苏河皓司的联结，其实始于去年夏天那场联合群展‘隐藏的创作’。那不仅是一次展览合作，更像是两个沿苏州河相距仅三公里的艺术聚落之间一次自然而深入的‘邻里对话’，它为我们后续的正式入驻铺垫了默契的基调。”他们补充道，这里不仅汇集多家画廊、艺术机构，也融入设计工作室、艺术书店等多元业态，共同形成充满了许多活力的垂直艺术社区，使来访者在建筑穿梭中既可能为某个特定展览而来，也期待发现更多未知。

  紧邻香格纳的205室是阿拉里奥画廊，本次呈现韩国艺术家Aokizy个展“乱步”，集中展出其近年绘画与雕塑，以极具辨识度的视觉语言在数字时代探讨东亚文化的混杂性与身份认同。展名取自日本推理作家江户川乱步，其笔名源自对埃德加·爱伦·坡的创造性转译，既暗示文化转换与身份重构的持续议题，也通过“迷乱的步伐”的字面意象精准捕捉当代人置身图像迷宫的心理状态。

  阿拉里奥画廊负责这个的人说：“阿拉里奥上海选择呈现韩国艺术家Aokizy的个展“乱步”，并置于苏河艺术季的语境中，是基于我们一以贯之的文化立场与学术判断。阿拉里奥画廊始终将自己定位为东亚当代性的观察者与推动者，而非中立被动的展示空间。我们的选择，本身就是一种文化立场的宣示。”

  阿拉里奥长期关注东亚技术哲学、视觉政治与地缘文化的学术对话，而Aokizy的创作正是他们所关注的“东亚技术观”在艺术领域的呈现——技术在其作品中并非单纯工具，而是融入审美与社会组织的结构性力量，超越表层动漫美学，形成严谨的“图像系统模块设计”。苏河湾的历史层积——从苏州河的航运记忆，到工业时代的仓库遗址，再到全球化金融城的当代景观——本身就是“压缩时空的叠层结构”，而Aokizy将传统动漫符号数字解构与重组的系统建构，在此找到完美的物理类比。

  同样位于二层的还有more more artbook HAUS艺术书店。此次书展聚焦摄影家与艺术家的创作，从黑白到彩色、从肖像到街头、从静物到风景，从传统到新锐、从胶片到数码。“摄影就是摄影”这一宣言式主题，意在将摄影从二元对立和外部依赖中解放出来，恢复其轻盈，是对“工具论”的拒绝，也是对“本体论”的回归。书店的存在，让二层成为一个艺术、收藏与思考并置的综合场域：观众既能沉浸于展览，也可通过书籍与出版物延伸理解与探索。

  三层左转最深处301-1室，是P.art Group呈现的叶雪粲个展“打开我，淹没你”。“打开我，淹没你”，是宣言，也是一次邀请。我们生活在一个被技术包裹的时代，感知的边界正无声消融。算法与设备已悄然成为身体的外延与回声，而非冰冷的外物。我们依赖，同时又警惕它们；我们渴望保持连接，又惧怕被其掌控吞没。

  P.art Group团队介绍：“P.art Lab是我们作为艺术公关公司的品牌空间，去年搬到苏河皓司后基于空间的特性，我们围绕‘EXIT·实验跨界艺术计划’开启了系列项目的讨论，意在与艺术家共同探索创新的策展语言、材料属性与创作模式。雪粲本身是清华大学建筑系背景，创作媒介覆盖绘画、装置、写作、表演以及动态影像，一直关注当代科技文化，对算法建模、人工智能训练方面很有研究，这种具有实验性的创作语言与我们对空间展览的初衷是一致的。”

  关于苏河皓司这个空间的气质，P.art Group认为：“上海每个区域都各有特色，从我们所从事的业务和面向的人群考虑，苏河皓司的空间无论是从楼内主体的定位、各家机构策划的内容，以及连带周边的文化、商业氛围，这里更具备当下城市发展和人群所需要的复合性能。”

  四层作为Longlati经纬艺术中心的核心展层，由原有的两个主展厅拓展为四个独立空间，呈现米凯拉·耶尔伍德-丹、乔治娅·加德纳·格雷、董冰清与高磊的个展／项目，由伊琳娜·斯塔克（Irina Stark）、孙文杰、马雯妍、王乙竹分别策划。Longlati团队表示：“此次以‘2+2’并置中西艺术家，并由四位策展人独立介入，是为了让每位艺术家的研究从其自身语境展开，而非置入统一框架。”

  在展览动线上，观众首先进入乔治娅·加德纳·格雷的“钢铁圣母”，她以都市仪式感构建出时代推动的女性原型，随后自然衔接至高磊的“旷野 6EQUJ5”，将仪式从都市延展至宇宙，以建筑作为时空锚点。穿过公区回廊，董冰清的“番外”把节奏重新带回身体，以影像、绘画与现场创作让私密的绘画状态敞开于公共现场。动线最终在米凯拉·耶尔伍德-丹的“休憩”中落下缓坡，她以倾倒、泼洒、层叠的颜料创造出大尺幅与轻纱之间的流动性，让色彩沉淀成呼吸的节奏，也为这位艺术家在中国的首场个展，以及整个参观体验，编织出一个温柔而内向的收束。

  从Longlati的观察，苏河艺术季在这三年发生了显著变化：“这三年来，苏河艺术季从始至终保持着自己的核心内核——提供一个有效的艺术家发声平台。从首届聚焦于新生文化生态的构建，到第二届以‘信号在闪烁’为主题——把视野进一步拓展到更广阔的时代语境——回应科技、媒介与现实之间的复杂关系。至今年主题落回‘在场’，更强调艺术的即时性、过程性，以及人与艺术空间最真实的相遇，这在某种程度上预示着艺术季的关注点逐渐从宏观的叙事转向更细腻的经验维度。让苏河沿岸这一充满生命力的艺术社群不仅被看见，也真正成为一个能够有效汇聚艺术从业者及各领域人士、承载深入讨论与交流的开放场域。”

  “作为三年来苏河艺术季的持续参与者，Longlati非常荣幸能够亲身见证Suhe Haus如何逐步形塑出一种更为蓬勃、开放并不断汇聚能量的艺术生态。从构筑场域的起始，到让场域发声，再到让‘正在发生’本身成为艺术，这是一种由艺术家、观众与空间一同推动的动态生成过程，也回应了我们从始至终在思考的——如何让艺术在现实之中持续地被感知和经历。”

  从一楼到四楼，苏河皓司最终呈现的显然不是单一节目的繁荣，而是一种“在场的生态学”——由小处成势，由当下堆叠历史。这里的每一次展陈、每一声发言、每一次观众的驻足，都是对“在场”这一命题的续写：是建筑、时间、实践与人共同生出的持续事件。

  两年前，当苏河皓司还只是一个初步成形的设想时，发起人之一Jill顾芷宁已经意识到，这个空间未来所承载的，不会只是一幢建筑的功能转换，而是一种文化结构的生成。她回忆起当时的起点：“我们大家都希望提供的是一个呈现艺术创作，促进文化交流的平台，这个是我们的一个愿景，但是这样的一个过程当中我们意识到除了展示作品之外，还需要积极孵化新的内容，以确保这个平台能够触及并激励更多的艺术创作者。于是我们逐步转向艺术社群的内容。”

  真正让她感觉到苏河皓司开始“长出自己的叙事”，是看到越来越多来自不同领域的人自发地在此相遇、逗留、发起行动：“慢慢的我会听到一些不同背景的艺术家和文化工作者被这里的纯粹艺术性所吸引，他们的参与使得这里的空间不再只是一个展览场所，流变为一个充满活力的文化交汇点。摸摸艺术书书店的入驻，黑胶唱片餐厅，舞蹈表演，音乐DJ现场等等，这些多人共舞而呈现出的活力，让苏河皓司逐渐拥有了自己的生命力。”

  这种生命力来自人，也来自信任的生成。“大众的反馈是我觉得超出预期的地方，在这个构建的过程中，我们做的内容被社群所接纳，扩大，传播，大家愿意在这样的平台发声，惊喜的是这个被信任的过程，”Jill表示。“我们大家都希望能够打造一个稳定的空间，让大家在这一个地区聚集，持续呈现好的，多元类型的艺术作品，进而塑造出一个立足于在上海乃至在中国的当代艺术叙事。我们更多是想作为一个承载者和宣传者的角色。”

  苏河皓司的结构并不对标单一的画廊体系，而是将文化、艺术、设计等多个生态放在同一栋楼中并行生长——这种“垂直复合”的方式在城市文化空间中并不常见。对Jill而言，这种多元并置从一开始就是自然演化的方向。“算是必然的结果，因为社群自然聚集在一起了。这其中的关键或许在于我们始终将自己置于‘倾听者’而非‘定义者’的位置。我们不建造围墙，而是种下土壤——艺术、设计与公共性在此不是被并置的板块，而是像根系、光照与水分那样相互渗透，共同供养。我觉得真正的挑战并不是如何让三者‘和谐共处’，而是如何让每一种语言保持纯粹的同时，仍能彼此听懂，并交流出新的回响。”

  在这样的生态里，艺术不只是一种可被观看的呈现，而变成一种“触发”。“当一场展览引发设计思考，当一次对谈催生出公共项目，艺术不再只是被观看的对象，而成为触发认知的‘事件’，所以我们看见年轻创作者在此找到跨界的勇气，也看见不同背景的人群因同一个空间而产生对话——苏河皓司渐渐不再是一个地点，而成为一种‘正在生成’的状态。”

  这种对“未知性”的坚持，最直接地体现在苏河皓司对年轻艺术家的孵化机制里。

  “我们的机制在于推动那些前所未见、具有开创性的艺术实践，”Jill在分享艺术家高磊的成长轨迹时这样说：“2025年初，高磊在香格纳苏河推出个展“他山”。展览中的一件核心互动装置同样名为“他山”，被特意置于苏河皓司的天台呈现。该装置在结构与概念上，呼应了苏河皓司的建筑前身——始建于1930年的中国实业银行仓库。高磊通过“他山”激活了苏州河畔的历史现场，并引导观众在当代空间中感知时间层叠的叙事。今年苏河艺术季，他在苏河皓司的Longlati经纬艺术中心呈现个展‘旷野 6EQUJ5’。展览延续以建筑为线索的创作思路，进一步连接历史脉络，并融入面向未来的艺术表达。”

  在Jill看来，“艺术创作始终根植于创作者自身的想象力与生命经验，而我们致力于提供一个多元的展示路径、平台和良好的艺术生态。”

  谈及苏河皓司两年的生长，Jill把核心归结为一种持续的探索冲动：“我觉得最关键的一个枝条是它的未知性，苏河皓司最显著的成长在于其探索未知领域的好奇心与坚持。在苏河皓司内不仅有像香格纳苏河、阿拉里奥画廊这样在亚洲具备极其重大影响力的画廊，同样也有像SOOFA SUHE、iD FOUNDATiON等关注年轻艺术家的画廊与基金会。90后和00后的艺术家作品中不断涌现出令人惊喜的新观点和新诠释。你会发现每一代艺术家都带来了独特的视角和创新精神，而新一代艺术家们尤其擅长打破传统界限，重新定义。这种持续的创新能力和开放的态度，也悄然使我们也可以在城市中树立起独特的气质。”

  如今，苏州河沿岸的叙事已从工业遗存转向艺术生态。在这样的一个过程中，它对于苏河皓司最核心的意义是什么？Jill的回答将视角拉回文化的深处：“在当代城市文化的建设中，艺术生态的真正力量从来不止于外在的光泽或形而上学的叙事，而在于它能否将创意、历史与公共体验重新连接，让文化成为公众长期价值的组成部分。苏州河的历史沉淀非常悠久，上海开埠以来，它从金融的核心桥梁变成文化艺术的纽带。正如苏河皓司的前身是中国实业银行货栈大楼，承载着上海金融业的百年记忆。现如今，成为一个艺术文化地标，我觉得它对我们的意义在于文化的延续性和历史性。”

  “我们更关注如何以当代视角诠释和传递亚洲艺术文化，及其背后的跨文化差异与交流。过去已成历史，而今天的叙述也终将成为未来的历史回望。因此我们深感责任在肩：当下的实验与创作不仅回应时代，更将塑造未来对‘现在’的解读。因此，我们不断追问——在这个时代的场域中，应探索何种艺术、讲述何种故事、展开何种对话？”Jill进一步补充。

  苏河皓司与周边美术馆、画廊、机构之间的联动，如今也成为显性的文化现象。“作为一个深入本土化的艺术实践与共创平台，我们从始至终都想提供一个更具探索性且不受商业化束缚的交流场域，”Jill说。“主动联袂苏河皓司内部及苏州河沿岸正在发生的展览与实验项目，共同发起艺术的探索。每年的‘苏河艺术季’都会延续策展性与公共性的使命，连接画廊、机构、策展人、艺术家和设计师，发掘更多年轻的当代艺术家，共同构建更大、更包容的创意艺术社区。”

  当我们谈论“在场”，真正指向的并不是一个概念，而是一种被亲身感知、被共同生成的状态。两年来，苏河皓司所实践的，正是将“在场”从抽象的命名转化为一种具体的文化行动：它拒绝被单一风格所框定，而是以留白、开放与倾听，让艺术、设计与公共性自然交汇，生成一种独特的生态。这种生态并不依赖宏大叙述，而来自日常的累积：创作者的回流、观众的聚集、对话的开展、实验的冒头——一种气候在悄悄形成。

  因此，“在场”不是主题，而是一种姿态。它指向当下，也指向一种持续的生成：作品在此获得时间的质感，空间因人的参与而不断被改写，而不同背景的人在同一栋建筑里互相点亮。真正的意义不在形式，而在发生的瞬间。

  所以，当我们再次谈论苏河皓司时，问题已不在于它“是什么”，而在于它正在促成什么：新的叙述、新的邻里关系、新的文化尺度。它让“在场”从一个概念，变成一种可以被触感到的现实——安静、开放，却持续生长。